RISE FROM THE ASHES – Wenn die Farbe Rot Musik wird

Mit „Rise From The Ashes“ erscheint der erste Satz einer Reihe neuer musikalischer Werke, die das Konzept der Farbmusik auf eine neue, cineastische Ebene heben.

Das Stück widmet sich ganz der Farbe Rot – nicht als reine Nuance, sondern als Sinnbild für Energie, Schmerz, Leidenschaft und die ungezähmte Kraft der Wiederaufstehung.

Das Konzept & die Akustik

Eingebettet in die gewaltige Akustik einer sakralen Kathedrale, steht ein tiefes, schwingendes Orchesterfundament einer ausdrucksstarken Sologitarre gegenüber. Die Aufnahme der Gitarre erfolgte in einem einzigen, ungeschnittenen Take – inklusive all ihrer Effekte und der unmittelbaren Raumantwort. Diese bewusste Entscheidung wahrt die rohe, unverkennbare menschliche Emotion über die sterile mathematische Perfektion digitaler Editierung.

Die Dramaturgie: Ein dreiteiliger Synesthetic Score

Das Werk entfaltet seine Geschichte über eine klassische 3-Akt-Struktur:

1. Die Asche (Setup): Ein tiefes, lähmendes Fundament etabliert die Dunkelheit nach dem Zusammenbruch.

2. Das Aufbäumen (Konflikt): Die Leadgitarre übernimmt die Rolle einer dramatisierenden Singstimme und kämpft sich Schritt für Schritt nach oben.

3. Der Triumph (Resolution): Im finalen Crescendo entlädt sich die gesamte Intensität – ein ehrlicher, schmerzhafter Kraftakt der Befreiung.

Rise From The Ashes markiert den Auftakt zu einer Reihe von farbbasierten Werken, die schrittweise in das umfassende Album-Projekt „Synesthetic Score“ münden werden.

The Power of Transformation: The Color Red

"Rise From The Ashes" marks the musical opening of a new journey within the Farbmusik concept. This piece is dedicated to the intense, raw energy of the color RED—a symbol of struggle, transformation, passion, and rising from the embers.

Visually and aurally, the composition transports the listener into a massive, sacred cathedral engulfed in flames. Deep orchestral textures and dense spatial reverberation form the foundation, over which an expressively wailing solo guitar ascends.

The Philosophy: A Raw, Uncut Moment

In an era of digital over-polishing, this piece consciously emphasizes human sovereignty and untamed emotion. The solo guitar was recorded in a single, unedited "one-take" performance—capturing every micro-nuance, articulation, and dynamic friction that forms the true core of human expression.

This track unfolds as part of the evolving project "Synesthetic Score," where visual color perception and musical dramaturgy merge into an immersive auditory experience.

Hier wandern wir durch einen magischen Wald und sehen vielerlei mystische Kreaturen. Ein orchestrales Stück im Synesthetic Score und der Farbe " Grün ".

Here, we wander through a magical forest and encounter all kinds of mystical creatures. An orchestral piece in the Synesthetic Score, associated with the color “green.”

Mehr grüne Musik hier : https://www.hanspeterkruesi.com/members/tags/gruen/

Five Steps to Heaven – Synesthetic Score

Mit „Five Steps to Heaven“ bricht der Komponist und Musiker Hanspeter Krüsi bewusst mit den traditionellen Konventionen des modernen Musik-Engineerings. Das Stück ist kein klassisches orchestrales Werk, sondern die konsequente Manifestation eines Synesthetic Score (Farbmusik) – Musik, die durch ihre Textur, Harmonik und Raumgestaltung eine spezifische visuelle Schwingung im Hörer freisetzt: Hellblau in Reinkultur.

Die Architektur der Schwerelosigkeit (Das Frequenz-Vakuum)

Traditionelle epische Arrangements stützen sich auf ein massives, erdendes Bassfundament. „Five Steps to Heaven“ entzieht sich dieser Schwerkraft radikal. Durch das bewusste Weglassen tiefer Kontrabässe oder schwerer Synthesizer entsteht ein akustisches Vakuum.

Im Vordergrund perlt ein minimalistisches, rhythmisch repetitives Piano, dessen gläserne Anschläge wie fallende Wassertropfen wirken. Darüber liegt ein monumentaler Frauenchor, dessen ätherische „Ah“-Texturen in den obersten Registern eine unendliche Weite aufspannen. Tief unter dem Radar, in den unteren Mitten, agiert eine subtil eingewobene Harfe. Sie fungiert als hölzern-kristalliner Anker, der dem Stück Wärme verleiht, ohne den Raum zuzustellen. Es entsteht eine faszinierende Transparenz – rein, durchsichtig und tief wie der Ozean.

Modale Synästhesie: Das Spiel mit dem Licht

Die dramaturgische Reise des Stücks wird rein über die modale Harmonik gesteuert:

• Der Raum in C-Lydisch: Der Hauptteil basiert auf der lydischen Tonleiter. Die für diesen Modus charakteristische übermäßige Quarte (F#) nimmt der Musik jede vertraute Symmetrie. Sie lässt das Klangbild visuell aufsteigen und erzeugt das Gefühl eines lichten, wolkenlosen Blaus.

• Der Bruch in C-Äolisch: Im Mittelteil schlägt das Licht abrupt in Melancholie um. Durch den Wechsel zu Natürlich Moll (Äolisch) verdunkelt sich das visuelle Spektrum schlagartig zu einem tiefen, opaken Indigo, bevor das Stück im Finale wieder in die Schwerelosigkeit des Lydischen aufbricht.

Geordnetes Chaos im sakralen Raum

Das Finale des Stücks ist ein radikaler Akt künstlerischer Souveränität. Hier interagieren die Chöre – erweitert durch einen beschwörenden Männerchor – in einer freien modalen Improvisation. Die klassischen Regeln der barocken Stimmführung werden bewusst aufgelöst.

Dadurch, dass sich alle Stimmen völlig frei, aber strikt innerhalb der lydischen Matrix bewegen, entsteht eine höhere Form der Ordnung im vermeintlichen Chaos. Die Stimmen reiben sich in der gigantischen Akustik einer Kathedrale und erzeugen komplexe Frequenz-Cluster. Diese psychoakustischen Schwebungen lassen die Einzelstimmen zu einem oszillierenden Lichtband verschmelzen.

Das bereichernde Vakuum

„Five Steps to Heaven“ ist im besten Sinne des sakralen Minimalismus unvollständig konzipiert. Der gesamte Mittenbereich wurde im Mix bewusst freigehalten und bildet ein perfektes Vakuum. Es ist die offene Bühne für eine singende, modale Solo-Gitarre, die sich wie ein warmer Lichtstrahl durch dieses monumentale, blaue Eis schneiden wird.

Ein Stück für Hörer, die das Transzendente, Mystische und die pure menschliche Ausdruckskraft abseits starrer Industriestandards suchen.

Download the backing track here :

Höre meine Farbmusik-Komposition „United in Joy“ in der Farbe „Orange“ – eingespielt mit einem symphonischen Orchester, hybriden Elementen und der Gitarre, die den Part des weiblichen Soprans übernimmt.

Die Vision Erlebe „United in Joy“, eine symphonische Reise, auf der die rohe Energie der Rockgitarre auf die majestätische Tiefe eines vollen Orchesters trifft. Dieses Werk ist ein Manifest der menschlichen Souveränität und der Kraft authentischen musikalischen Ausdrucks im digitalen Zeitalter.

Die „One-Take“-Meisterschaft (Unquantisierte Performance) Die Gitarren-Performance in diesem Stück ist eine einzige, unbearbeitete Improvisation, die live mit allen Effekten aufgenommen wurde. Keine Schnitte, keine Korrekturen in der Nachbearbeitung – nur ein reiner, organischer Dialog. In einer Ära KI-generierter Perfektion steht diese „unquantisierte“ Darbietung als Referenz für menschliche Kunstfertigkeit. Sie ist der Beweis dafür, dass wahre Meisterschaft im „Jetzt“ gedeiht.

Der orchestrale „Olymp“ & Farbmusik Die symphonische Komposition repräsentiert den absoluten „Olymp“ der Musik. „United in Joy“ nutzt die Prinzipien der Farbmusik, um tiefe Emotionen in Licht und Klang zu übersetzen. Dieses Werk dient als Fundament für mein symphonisches Konzertformat 2026. Verifizierte Infrastruktur.

Listen to my Farbmusik composition " Unites in Joy " in the color " Orange " with a symphonic orchestra, hybrid elements and the guitar replacing the female sopranist.

The Vision Experience "United in Joy," a symphonic journey where the raw energy of rock guitar meets the majestic depth of a full orchestra. This work is a testament to Human Sovereignty and the power of authentic musical expression in the digital age.

The "One-Take" Mastery (Unquantized Performance) The guitar performance in this piece is a single, unedited improvisation take, recorded live with all effects. No cuts, no post-production edits—just a pure, organic dialogue. In an era of AI-generated perfection, this "unquantized" performance stands as a reference for human artistry. It is proof that true mastery flourishes in the "Now".

The Orchestral "Olympus" & Farbmusik Symphonic composition represents the absolute "Olympus" of music. "United in Joy" utilizes the principles of Color Music (Farbmusik) to translate deep emotions into light and sound. This work serves as the foundation for my 2026 symphonic concert format. Verified Infrastructure.

Im Jahr 2026 ist Klang nicht mehr nur Stereo. Als einer der führenden Musiker im Bereich Immersive Audio in der Schweiz freue ich mich, die Eröffnung meines neuen Dolby Atmos Portals auf farbmusik.com bekanntzugeben.

Hier biete ich ab sofort native Dolby Atmos Kompositionen und Mixes an, die ein unvergleichliches, kinoreifes Klangerlebnis ermöglichen. Dieses Format ist der neue Goldstandard für High-End-Medienproduktionen, Streaming-Plattformen wie Apple Music und innovative therapeutische Anwendungen.

https://farbmusik.com/dolby-atmos.html

In 2026, sound is no longer just stereo. As a leading Swiss musician in immersive audio, I am pleased to announce the launch of my new Dolby Atmos portal on farbmusik.com.

I am now offering native Dolby Atmos compositions and mixes, providing an unparalleled, cinematic audio experience. This format is the new gold standard for high-end media productions, streaming platforms like Apple Music, and innovative therapeutic applications.

To accommodate this global technological development, the portal is now fully available in English. Discover the future of sound in three dimensions.

https://farbmusik.com/eng/dolby-atmos.html

Vollmondkonzert am Donnerstag, 2. April 2026

Erleben Sie eine außergewöhnliche Verbindung von Klang und Licht in der Ref. Kirche Seegräben. Wenn der Vollmond steigt, wird die Farbmusik zum multisensorischen Erlebnis, das weit über ein klassisches Konzert hinausgeht.

Farbmusik Seegräben – Die Schwerpunkte des Abends:

An diesem Abend interpretieren wir drei kraftvolle Farbpole, die den Raum im Zürcher Oberland akustisch und visuell füllen:

• Gelb: Strahlende Sonne und Wärme. Musik voller Optimismus und lebendiger Energie.

• Hellblau: Die Freiheit der unendlichen Weite. Klänge, die Klarheit und sanfte Ruhe schenken.

• Rot: Pulsierende Kraft und Leidenschaft. Von feuriger Dramatik bis zu tief berührender Romantik.

Kultur im Zürcher Oberland neu definiert

Die Vollmondkonzerte laden dazu ein, den Alltag hinter sich zu lassen. Während der Kirchenraum in die entsprechenden Farben getaucht wird, entstehen die Kompositionen spontan am Piano und an der Gitarre.

Tauchen Sie ein in dieses einmalige Projekt – ein Highlight für die Kultur in Seegräben und ein Muss für alle, die innovative Klänge im Zürcher Oberland suchen.

Veranstaltungs-Info:

• Datum: Donnerstag, 2. April 2026

• Ort: Ref. Kirche Seegräben

• Zeit: 20:00 Uhr

• Eintritt: Frei (Kollekte)

Das Zürcher Oberland ist reich an Traditionen, doch manche Geschichten sind besonders tief mit dem Boden verwurzelt. Wenn man über Kultur in Seegräben spricht, kommt man an einem Ort nicht vorbei: der kleinen, idyllischen Kirche des Dorfes.

Wo Klang und Heimat eins werden

Als ehemaliger Bürger von Seegräben verbindet mich eine tiefe emotionale Bindung mit dieser Gemeinde. Es ist kein Zufall, dass genau hier – in der besonderen Akustik und Atmosphäre der Kirche Seegräben – das Konzept der Farbmusik entstanden ist.

Was einst als Vision in diesen Mauern begann, hat sich zu einem festen Bestandteil der regionalen Kulturszene entwickelt. Die Farbmusik ist somit ein echtes "Gewächs" aus Seegräben, das die Ruhe und Kraft des Zürcher Oberlandes in sich trägt.

Erleben Sie die Farbmusik 2026

Auch im Jahr 2026 führen wir diese Tradition fort und laden Sie ein, die Verbindung von Licht, Farbe und Klang an den Orten zu erleben, die diese Kunstform geprägt haben.

Kultur-Highlight am Pfäffikersee

Die Farbmusik-Konzerte sind heute ein Anziehungspunkt für Menschen aus dem gesamten Zürcher Oberland, die mehr als nur ein gewöhnliches Konzert suchen. Sie suchen ein Erlebnis, das Wurzeln hat.

Anreise & Ort: Die Konzerte finden in unmittelbarer Nähe zum Pfäffikersee statt. Die persönliche Geschichte dieses Projekts macht jeden Besuch in Seegräben zu einer Begegnung mit lebendiger, lokal gewachsener Kultur.

https://maps.app.goo.gl/TMnXPA77gR4wyekt8

Hier nun die aktuellen Daten der Farbmusik Vollmond Konzerte 2026 in der Ref. Kirche in Seegräben.

https://maps.app.goo.gl/gxcuQJytSJz9W7r29

Der Flyer kann hier heruntergeladen : https://farbmusik.com/images/seegraeben%2026%20plakat.pdf

Vollmond Konzerte: Farbmusik in der Ref. Kirche Seegäben

Entdecken Sie die faszinierende Welt der Farbmusik mit Hanspeter Krüsi! Der Künstler setzt Farben virtuos auf der Gitarre und am Piano in Musik um. Seine Kompositionen entstehen spontan aus der Intuition des Moments – sei es als freie Improvisation oder als eigene Produktion.

Was ist Farbmusik?

Farbmusik ist die musikalische Interpretation von Farben und deren emotionalen Inhalten. Das Konzept wird in vielen Bereichen wie im Gesundheitswesen oder beim Marketing angewendet. Es geht darum, den Zusammenhang zwischen Farbe und menschlicher Emotion herzustellen. Krüsis Farbmusik setzt die intuitive Botschaft der Farben musikalisch um. Sein originäres Konzept ist weltweit einmalig.

Was erwartet den Zuhörer?

Bei den Konzerten tauchen Sie ein in eine Welt aus Klang und Licht. Der Raum wird jeweils von der Farbe beleuchtet, deren spontane Vertonung Sie hören. Farbmusik ist beruhigend, berührend, harmonisierend und emotional. Sie regt zum Nachdenken an und wird in ihrer Wirkung vom Licht unterstützt. Krüsi verbindet die live entstehenden Klänge mit den Themen des Abends. Das Publikum ist eingeladen, Farben zu wünschen, und begibt sich mit dem Künstler auf eine einmalige, gefühlvolle Reise durch die Welt der Musik und ihrer Farben.

Daten 2026

Eintritt frei – Kollekte. Alle Konzerte finden um 20:00 Uhr statt.

• Samstag, 3. Januar 2026

• Sonntag, 1. Februar 2026

• Dienstag, 3. März 2026

• Donnerstag, 2. April 2026

• Freitag, 1. Mai 2026

• Sonntag, 31. Mai 2026

• Dienstag, 30. Juni 2026

• Mittwoch, 29. Juli 2026

• Freitag, 28. August 2026

• Samstag, 26. September 2026

• Montag, 26. Oktober 2026

• Dienstag, 24. November 2026

• Mittwoch, 23. Dezember 2026

Farb Index

Hier eine Übersicht über die emotionalen Wirkungen der Farben, die in den Konzerten eine Rolle spielen:

• Rot: Weckt pure Leidenschaft und unbändige Power! Es pulsiert vor Energie und Kraft – mal dramatisch intensiv, mal mit tief berührenden Gefühlen. Von feuriger Dramatik bis sinnlicher Romantik. Spür die Hitze!

• Orange: Strahlt pure Lebensfreude und warme Harmonie aus! Es weckt beschwingte, herzliche Emotionen voller Energie und Kreativität. Dunklere Töne entfalten weite, tiefe emotionale Kraft, die berührt und begeistert.

• Gelb: Strahlt pure Sonne und Wärme aus! Es weckt Freude, Optimismus und lebendige Energie. Je nach Stimmung variieren die Nuancen – von strahlend hell und fröhlich bis golden warm und einladend. Lass dich erleuchten!

• Grün: Strahlt pure Harmonie und Wachstum aus! Von frischem, hellem Frühlingsgrün bis tiefem, mediterranem Olivgrün – es weckt Ruhe, Erneuerung und natürliche Balance, die beruhigt, belebt und erfrischt.

• Hellblau: Strahlt pure Weite und Harmonie aus! Es weckt Freiheit, Klarheit und sanfte Ruhe. Von unendlichem Himmel bis zu arktischem Eis – lass dich in diese kühle, erfrischende Tiefe ziehen.

• Blau: Öffnet die Tore zur inneren Tiefe! Es verbindet mit unbewusstem Wissen und grenzenlosem Sein. Wie tiefes Wasser oder der weite Himmel – tauche ein ins kollektive Bewusstsein und spüre die Brücke zwischen Himmel und Erde.

• Violett: Ist die Farbe der reinen Transzendenz! Es löst dich auf im Göttlichen und öffnet den Himmel. Seit Jahrhunderten Symbol für Spiritualität – tauche ein in das unbeschreibbare, heilige Mysterium.

Mehr Informationen finden Sie auf www.farbmusik.com

Here is a selection of photos from Farbmusik concerts that really capture the atmosphere at the concerts. The color is improvised either on the piano or on the guitar, which can be seen. The piano pieces are all improvised (https://www.pianist.ch) and the compositions together with the guitar are special compositions (https://www.music-pictures.com).

Orange Guitar

Violet Guitar

Violet Piano

Red Guitar

Blue Piano

Green Piano

Farbmusik Konzert

Nun ist meine erste CD mit kompletten Kompositionen und einem kompletten Konzept nach sehr langer Zeit wieder erschienen. Nach über 70  Veröffentlichungen von eigenen Werken und der Mitwirkung auf über über 500 Samplers bisher und der Tätigkeit als YouTuber über viele Jahre war der kreative Tank ein bisschen leer.

Diese CD ist ein " Back To The Roots " der Farbmusik, sowohl philosophisch, spirituell und künstlerisch und vereint viele Dinge und musikalische Mittel an denen ich über all die Jahre immer gearbeitet und weiterentwickelt habe.

Bei der Farbmusik geht es immer um die Balance - alles im Leben hat Platz, solange es in der Balance ist - daher der Titel " Equinox " - ein Synonym für Balance in der Natur.

Erhältlich in allen üblichen Download & Streaming Stores - auf Anfrage per Mail kann aber bei mir auch die Special Edition als MP3 mit einem " farbigen " und bildlichen digitalen Extra bei mir direkt bezogen werden. Email an : info@farbmusik.com

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Now my first CD with complete compositions and a complete concept has been released again after a very long time. After more than 70 releases of my own works and contributing to over 500 samplers so far and being a YouTuber for many years, the creative tank was a bit empty.

This CD is a “Back To The Roots” of color music, both philosophically, spiritually and artistically and combines many things and musical means that I have always worked on and developed over the years.

Color music is always about balance - everything in life has a place as long as it is in balance - hence the title “ Equinox ” - a synonym for balance in nature.

Available in all usual download & streaming stores - but on request by mail you can also get the special edition as MP3 with a “ colored ” and pictorial digital extra directly from me. Email to : info@farbmusik.com

Hier ein hellblaues Farbmusik Stück zum Thema Frieden und Harmonie - ein kleiner Beitrag. Eine simple akustische Gitarre mit harmonisierenden Tönen in A Dur.

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Here is a light blue color music piece on the theme of peace and harmony - a small contribution. A simple acoustic guitar with harmonizing tones in A major.

Hier orange Filmmusik welche sich an den Film " Finding Nemo " anlehnt.

Das Stück beschreibt die Freunde von Nemo - wie man sieht einen Schwarm mit orangen Fischen. Das Thema wird hier von einem Piano gespielt und von der Gitarre übernommen.

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Here orange film music which is based on the movie “Finding Nemo”.

The piece describes Nemo's friends - as you can see a school of orange fish. The theme is played here by a piano and taken over by the guitar.

Die musikalische Beschreibung eines Sonnenaufgangs mit der Farbe " Gelb ". Das Stück beginnt ganz minimalistisch und wenn die Sonne rauskommt, geht es zum Crescendo über. Mehr zur Farbe Gelb : https://farbmusik.com/gelb.html

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The musical description of a sunrise with the color “yellow”. The piece begins very minimalistically and when the sun comes out, it reaches a crescendo. More about the color yellow : https://farbmusik.com/eng/yellow.html

Hier ein rotes cinematisches Farbmusik Stück im Hans Zimmer Style. Es gibt die Dramaturgie eines nahenden Sturms wieder. Die Farbmusik Gitarre übernimmt die Stimme einer Sopranistin. Der Kontrabass aus dem Streichorchester übernimmt die Gegenstimme zur Gitarre.

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Here is a red cinematic color music piece in Hans Zimmer style. It reflects the dramaturgy of an approaching storm. The color music guitar takes over the voice of a soprano. The double bass from the string orchestra takes over the counter voice to the guitar.

Hier ein neues dunkelblaues Stück im Hans Zimmer Stil. Es gibt einen modern klingenden Beat mit cinematischen Elementen und einer Gruppe welche die Claps macht. Dazu kommt trance-artiger Sound zu Beginn, welcher das Stück eröffnet. Dann kommt das Streichorchester. Die Farbmusik Gitarre übernimmt die Rolle einer Sopranistin, welche mit der Melodie über dem ganzen Klangbett schwebt.

Das Bild des Video's habe ich mit AI ( Photoshop ) kreiert und in Premiere noch animiert um die Dramatik des Stückes auch in ein Bild zu fassen.

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Here is a new dark blue piece in Hans Zimmer style. There is a modern sounding beat with cinematic elements and a group doing the claps. There is also a trance-like sound at the beginning, which opens the track. Then comes the string orchestra. The color music guitar takes on the role of a soprano, which floats with the melody over the whole sound bed.

I created the image of the video with AI (Photoshop) and animated it in Premiere to capture the drama of the piece in an image.

Hier ein grünes Stück, welches die wunderbare Stimmung und das wunderbare Grün des fiktiven Planeten " Pandora " aus dem Film Avatar wiedergeben soll. Man hört in der Komposition ein Klavier, welches die Hauptmelodie macht, abgelöst von einem englischen Horn und einem Cello. Alles zusammengemixt zu diesem harmonischen wunderbaren Grün.

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Here is a green piece which is supposed to reflect the wonderful atmosphere and the wonderful green of the fictitious planet “Pandora” from the movie Avatar. In the composition you can hear a piano playing the main melody, followed by an English horn and a cello. All mixed together to create this harmonious and wonderful green.

Das Konzert wird auch wieder live auf YouTube übertragen :

Hier das Horoskop des Vollmondes für alle astrologisch Interessierten :

Hier eine cinematische Komposition mit dem Bass und dem Piano welches die Melodie durch das Stück führt. Es ist gewissermassen Klavier Konzert mit cinematischen Elementen. Es ist angelehnt an den Stil von Hans Zimmer. Das Stück repräsentiert die Farbe " Dunkelblau "

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Here is a cinematic composition with the bass and the piano leading the melody through the piece. In a way, it is a piano concerto with cinematic elements. It is based on the style of Hans Zimmer. The piece represents the color " dark blue "

The Song is available for download soon ....

Es gibt neu nun ein Therapie Konzept mit Farbmusik. Dies nennt sich Sternen Therapie. Es ist die Kombination aus Astrologischer und spiritueller Krisenbegleitung und Heilungs - und Therapie Musik. Das Prinzip besteht darin, dass die gesamtheitliche Harmonie durch die Farben durch Musik und Meditation wieder hergestellt werden soll. Die Farbmusik war immer dafür gedacht die Zuhörer wieder in Balance und Harmonie zu bringen - nun habe ich eine Therapie Konzept entwickelt wo zusammen mit der Astrologie ein individuelles Meditations und Therapiekonzept mit Farbmusik für Interessierte anzubieten.

http://www.sternentherapie.com

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There is now a new therapy concept with color music. This is called Sternentherapie ( star therapy ). It is the combination of astrological and spiritual crisis support and healing - and therapy music. The principle is that the overall harmony through the colors through music and meditation should be restored. The color music was always intended to bring the listeners back into balance and harmony - now I have developed a therapy concept where together with astrology to offer an individual meditation and therapy concept with color music for interested people.

http://www.sternentherapie.com

Hier ein cinematisches Stück im Stile von Hans Zimmer und der Farbmusik. Ein dramatisches " Rot " mit einem Konzert Piano und einem Cello welches für die nötige Dramaturgie sorgt.

Mehr Informationen zu " Rot " hier : https://farbmusik.com/rot.html

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Here is a cinematic piece in the style of Hans Zimmer and color music. A dramatic "red" with a concert piano and a cello which provides the necessary dramaturgy.

More information about " Red " here : https://farbmusik.com/eng/red.html

Ueberall auf der Welt wird so viel gestritten und Krieg geführt. Hier ein Stück als einen kleinen Beitrag zum Frieden.

Hier habe ich angelehnt an den Stil von Hans Zimmer eine cinematische Komposition umgesetzt, welche auch live mit etwas Gitarreneffekten gespielt werden wird. Die Tonart F# Moll ist sehr emotional und ausdrucksstark und passend zur Farbe " Violett ". Den Titel habe ich angelehnt an eine Szene aus Kevin Costners Film " Postman " genommen.

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Everywhere in the world there is so much fighting and war. Here is a piece as a small contribution to peace.

Here I have created a cinematic composition based on the style of Hans Zimmer, which will also be played live with some guitar effects. The key of F# minor is very emotional and expressive and matches the color "violet". I based the title on a scene from Kevin Costner's movie "Postman".

Nach langem Ueberlegen haben ich beschlossen ab sofort wieder wesentlich mehr Zeit in die Weiterentwicklung der Farbmusik zu geben. Der Fokus soll dabei wieder zurück gehen zu dem ursprünglichen Konzept der musikalischen Darstellung von Farb mit Kompositionen und Improvisationskonzepten an der Gitarre und dem Piano. Die letzten 3-4 Jahre waren die Farbmusik Konzerte und Neuproduktion im Wesentlichen auf Piano Solo Stücke in 432 Hz ausgelegt. Das hatte verschiedene Gründe - die ausschlaggebenden Gründe waren aber der grosse Erfolg einer CD mit über 600000 Streams / Monat über eine sehr langen Zeitraum.

https://orcd.co/8rjxm2e

Der andere Grund, war dass das umfassende Konzept sehr aufwendig ist und es boten sich immer wieder andere Möglichkeiten an die Farbmusik entsprechend kommerziell und kreativ einzusetzen.

Im Zuge der Entwicklungen von AI auch in Bereich der Musikkomposition macht es allerdings Sinn andere Wege zu gehen, welche sich von den üblichen Genres und üblichen Einteilungen von Musik unterscheiden. AI ist nicht in der Lage Musik nach Farbe zu klassifizieren, geschweige denn zu produzieren, weil die Umsetzung von Farb in Musik im Wesentlichen eine emotionale Angelegenheit ist.

Der andere Aspekt wird sein, dass die Gitarre wieder umfassender in die Farbmusik integriert wird. Der Aufwand für die Produktion und Improvisaiton von Farbe auf der Gitarre ist wohl wesentlich grösser, aber dafür ist auch der Wiedererkennungswert viel grösser, währenddem Pianoimprovisation sehr an Interpreten wie Keith Jarett, Ludovico Einaudi, Schuhmann oder andere leichte klassische Pianisten erinnert.

Es werden nun auch wieder moderne Sounds eingesetzt, was eigentlich zu Beginn der Farbmusik um 2007 herum ein grosses Erfolgskonzept war, was auch ein jüngeres Publikum begeistern konnte. Dazu werde ich meine Erfahrung als Komponist für TV, Filme und andere mulitmedia Anwendung einfliessen lassen und mit den oben genannten Konzepten koordinieren.

Ich sehe in diesem Konzept eine sehr gute Möglichkeit in einen Feld mit AI dominierte Musikproduktion bestehen zu können.

Farbmusik für therapeutische Anwendungen und Meditation wird es weiterhin geben, aber es soll nicht mehr der Fokus nur auf diesem Aspekt sein.

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English Version

After much deliberation, I have decided to devote much more time to the further development of color music. The focus should go back to the original concept of the musical representation of color with compositions and improvisation concepts on the guitar and piano. For the last 3-4 years, the Farbmusik concerts and new productions were essentially designed for piano solo pieces in 432 Hz. There were various reasons for this - but the main reason was the great success of a CD with over 600000 streams / month over a very long period of time.

https://orcd.co/8rjxm2e

The other reason was that the comprehensive concept is very complex and there were always other ways to use color music commercially and creatively.

In the course of the development of AI in the field of music composition, however, it makes sense to take other paths that differ from the usual genres and usual classifications of music. AI is not in a position to classify music according to color, let alone produce it, because the transformation of color into music is essentially an emotional matter.

The other aspect will be that the guitar will once again be more comprehensively integrated into color music. The effort for the production and improvisation of color on the guitar is probably much greater, but the recognition value is also much greater, while piano improvisation is very reminiscent of performers such as Keith Jarett, Ludovico Einaudi, Schuhmann or other light classical pianists.

Modern sounds are now being used again, which was actually a great success concept at the beginning of color music around 2007, which could also inspire a younger audience. In addition, I will incorporate my experience as a composer for TV, films and other multimedia applications and coordinate it with the concepts mentioned above.

I see this concept as a very good way to survive in a field dominated by AI music production.

There will still be color music for therapeutic applications and meditation, but the focus will no longer be on this aspect alone.

Hier eine spontane Aufnahme mit dem Handy vom Sound Check des Konzertes vom 25.1.24 in Seegräben. Das war die ursprüngliche Form der Farbmusik - hier habe ich am Konzert wieder einmal Live gespielt und dem Publikum hat es sehr gut gefallen. Oder was ist Deine Meinung dazu ?

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Here is a spontaneous recording with my cell phone from the sound check of the concert on 25.1.24 in Seegräben. This was the original form of color music - here I played live again at the concert and the audience liked it very much. Or what is your opinion?

Hier erläutere ich im Details das Konzept der Farbmusik. Es ist angelehnt an Therapiekonzepte etwa aus der Kinesiologie oder der regulativen Diagnostik nach Dr. Klinghardt. Grundsätzlich ist es ein Konzept welches ein multidimensionales Erleben von Farbe mit Musik und Licht ermöglicht.

This video is in german but I translate the text here for you :

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Here I explain the concept of color music in detail. It is based on therapy concepts from kinesiology or regulative diagnostics according to Dr. Klinghardt. Basically, it is a concept that enables a multidimensional experience of color with music and light.